Todd McFarlane, conocido como "Toddfather" para sus fans, es el creador de Spawn.
Historia profesional[]
Todd McFarlane es un dibujante y escritor de cómics, artista, fabricante/diseñador de juguetes y emprendedor de multimedios canadiense.
A fines de la década 1980 y principios de la década 1990, McFarlane se convirtió en una superestrella de los cómics debido a su trabajo en Infinity Inc. de DC Comics y además en The Amazing Spider-Man y Spider-Man de Marvel Comics. En 1992, ayudó a formar Image Comics, sacando al anti-héroe Spawn de su portafolios artístico de la escuela secundaria y actualizándo su concepto base para la década 1990. Spawn fue uno de los héroes más populares de la década de 1990 y alentó una tendencia en las propiedades de cómics controladas por los artistas creadores originales, y no por las empresas editoriales.
En los últimos años, McFarlane ha ilustrado sus cómics con menos frecuencia, enfocándose más y más en sus esfuerzos empresariales, como McFarlane Toys, cuyas figuras de acción detalladas meticulosamente habían establecido nuevos estándares en la industria de los juguetes, y Todd McFarlane Entertainment, un estudio de cine y animación.
En septiembre de 2006, se anunció que McFarlane seria el Director de Arte del recién formado Green Monster Games, fundado por Curt Schilling.
McFarlane también es co-propietario de los Edmonton Oilers en National Hockey League y un coleccionista habido de alto perfil de pelotas de baseball históricas.
Biografía[]
Primeros años[]
McFarlane nació en Calgary, Alberta. Se graduó de la escuela secundaria William Aberhart. Cuando era adolescente, descubrió su afición por los cómics y además era fan de estrellas en este ámbito como son John Byrne y Frank Miller, pero se sintió especialmente atraído por el arte más atípico de Michael Golden y Art Adams (el enfoque detallado pero caricaturesco de Adams tuvo una influencia notable en el propio trabajo de McFarlane). Gil Kane también fue una gran influencia en McFarlane.
Universidad[]
A principios de la década 1980, McFarlane asistió a Eastern Washington University (EWU) con una beca de baseball y estudió artes gráficas. Intentó jugar baseball de manera profesional después de graduarse, pero no fue contratado a largo plazo por un equipo profesional. Durante su tiempo en EWU, McFarlane trabajó en una tienda de cómics ubicada en Spokane, Washington. Los dibujos que había hecho de los superhéroes de DC Comics y Marvel Comics se vendían en tiendas locales.
Carrera inicial[]
El primer trabajo artístico publicado de McFarlane fue una historia de respaldo de 1984 en el cómic Coyote de Epic Comics. Pronto comenzó a trabajar para DC Comics y Marvel Comics. Ilustra varios números de Infinity Inc. para DC y de The Incredible Hulk para Marvel, además de algunas series de Batman. En 1987, McFarlane se unió al escritor David Michelinie en la producción del cómic The Amazing Spider-Man de Marvel. McFarlane entonces cambió un poco la apariencia del personaje, haciéndolo más similar a una araña, con extremidades nerviosas y ojos grandes en la mascara de su traje. Esta nueva interpretación suya influiría en la de muchos artistas posteriores de Spider-Man. McFarlane también ayudó a crear a Venom, un villano/anti-héroe que resultaria ser muy popular (el director Sam Raimi acudió a McFarlane para los bocetos iniciales de Venom en la película Spider-Man 3).
Portada de The Amazing Spider-Man #315 ilustrada por McFarlane mientras trabajaba para Marvel Comics.
El trabajo de McFarlane en The Amazing Spider-Man lo convirtió en una superestrella de la industria. En 1990, después de participar en la producción de 29 números de The Amazing Spider-Man, McFarlane le dijo al editor Jim Salicrup que se había cansado de dibujar historias de otras personas y que dejaría el cómic con el número 328 para escribir su propio trabajo. Jim le ofreció a Todd participar en un cómic nuevo sobre Spider-Man, lo que provocó el estreno de una nueva serie mensual, titulada simplemente como Spider-Man, que McFarlane escribió e ilustró él mismo. Spider-Man #1 vendió 2.5 millones de copias, en parte debido a las portadas variantes que se utilizaron para alentar a los coleccionistas a comprar más de una sola edición. Spider-Man #1 es visto por muchos como el comienzo del auge de la especulación sobre el precio coleccionista de cómics, que abarcó los primeros años de la década 1990 (llegando a su quiebre con la historia "Death of Superman" de DC Comics a mediados de 1993). El número 16 vio el reemplazo del editor Jim Salicrup con Danny Fingeroth. McFarlane escribió e ilustró los primeros 14 números y el número 16 de Spider-Man antes de abandonar este cómic por completo debido a los enfrentamientos creativos con el editor nuevo. La mayoría de esos números fueron crossovers con otroscpersonajes de la editorial como Wolverine, Ghost Rider y X-Force.
La ruptura[]
McFarlane luego dejó Marvel acompañado de otros seis artistas colegas populares de aquella época para formar Image Comics, una compañía paraguas bajo la cual cada uno era dueño de una editorial independiente de las otras. El estudio de McFarlane, Todd McFarlane Productions, publicó su creación, Spawn, que desplegaba una temática de ocultismo. Spawn #1 vendió 1.7 millones de copias, un hito que todavía permanece como un récord invicto para un cómic independiente.
Spawn[]
Spawn # 1 (1992)
McFarlane fue artista/escritor durante los primeros siete números de este cómic. Él atrajo a los escritores renombrados Alan Moore, Neil Gaiman, Dave Sim y Frank Miller para colaborar de manera especial en los números 8 a 11 (respectivamente), mientras que McFarlane continuaba desempeñandose en las tareas artísticas de los mismos. Continuó como escritor hasta el número 15, trayendo a Grant Morrison y Greg Capullo para desarrollar los siguientes tres números. Regresó como escritor/artista para el número 21 y permaneció así hasta el número 24. Greg Capullo asumió el cargo de artista de lápices de manera regular con el número 26, mientras McFarlane seguiría siendo escritor y entintador en el cómic hasta el número 73.
McFarlane eventualmente relegaría las tareas de escritura (mientras aún supervisaba las tramas) a otros escritores, y el cómic continuó manteniendo un seguimiento bastante respetable. A partir de entonces él tuvo aportes de historias y entindado de portadas ocasionalmente para este cómic.
En 2006, McFarlane anunció planes para llevar a cabo 'Spawn/Batman' en conjunto con el artista Greg Capullo, donde McFarlane se encargaría del entintado y seria su escritor. También comenzó a tomar un papel un poco más activo en la publicación de este y otros cómics nuevamente, publicando colecciones de sus cómics de Spawn en formato de libro en rústica. Los primeros números 1-12 recopilados menos el número 9 (debido a problemas de regalías con Neil Gaiman) y el 10 (debido a una promesa que le hizo a Dave Sim) fueron todo un éxito en diciembre de 2005. El segundo volumen recopilando los números 13-33 se planificó para estrenarse a finales de julio de 2006.
Declaraciones controvertidas[]
La defensa de McFarlane sobre la ética de Image Comics durante sus primeros años condujo a una notable disputa temática de "estilo versus sustancia" con el escritor de cómics Peter David. La afirmación de McFarlane fue que los escritores de cómics eran secundarios en importancia ante las ilustraciones de los mismos en términos de éxito comercial.
Esto llegó a un punto crítico durante un debate público en el que participaron en la convención Comic Fest de Filadelfia durante noviembre de 1993, que fue moderada por el artista George Pérez. El tema del debate fue la afirmación de McFarlane de que Image no estaba siendo tratada de manera justa por los medios de comunicación, y por la columna semanal de David "But I Digress" en Comics Buyer's Guide en particular. Los tres jueces, Maggie Thompson, editora de Comics Buyer's Guide, William Christensen de Wizard Press y John Danovich de la revista Hero Illustrated, votaron 2-0-1 a favor de David, con Danovich votando un empate.
McFarlane Entertainment[]
Todd McFarlane Productions también ha publicado múltiples mini-series spin-off de Spawn, pero, a diferencia de otros estudios de Image Comics, como Wildstorm de Jim Lee, el estudio de McFarlane nunca tuvo la intención de enfocarse en ser una compañía solo de cómics, y siempre tuvo la intención de diversificarse en otras áreas. McFarlane concentró cada vez más su atención personal en esos otros emprendimientos, lo que resultó en un trabajo irregular como ilustrador. En 1994, dejó de ser el ilustrador habitual de su propio cómic "exclusivo", y solo volvería a visitar a Spawn esporádicamente, o como un truco promocional para el título.
Ese mismo año, McFarlane creó McFarlane Toys. Su línea de figuras de acción de Spawn meticulosamente esculpidas cambió toda la industria, al enfocarse en consumidores más maduros de mayor edad y en inspiraciones de figuras de acción no tradicionales, como los músicos populares. La compañía ha otorgado el derecho de producir figuras de acción de atletas en los cuatro deportes más importantes de América del Norte: baseball, hockey, football y basketball, y en varias franquicias cinematográficas recientes y exitosas, incluidas Terminator, Matrix y Shrek. También ha creado figuras de músicos de rock, incluidos Jim Morrison, Jimi Hendrix y los miembros de la banda KISS.
En 1996, McFarlane fundó Todd McFarlane Entertainment, un estudio de cine y animación. En colaboración con New Line Cinema, produjo la película Spawn de 1997 y rstableció una secuela prevista para 2007, Spawn 2: The Movie. Spawn, aunque criticada por los reseñantes cinematográficos, fue un éxito modesto de taquilla, ganando USD $ 54.97 millones a nivel nacional, un poco más de USD $ 69 millones en todo el mundo. También produjo la serie animada Todd McFarlane's Spawn (con el trabajo de voz del actor Keith David originalmente en inglés) que se emitió en HBO desde 1997 hasta 1999. La serie animada recibió una prensa significativamente más positiva que la película, y tuvo un éxito moderado cuando finalmente se comercializó en DVD.
El estudio ha producido vídeos musicales aclamados para "Do the Evolution" (1998) de la banda Pearl Jam, "Freak on a Leash" (1999) de la banda KoЯn y el cover de "Land of Confusion" (2006) hecho por la banda Disturbed. También produjeron un segmento animado de la película The Dangerous Lives of Altar Boys (2002).
Deportes[]
McFarlane es un ávido fan del baseball; intentó brevemente lograr una carrera profesional en este deporte cuando era un joven adulto. McFarlane ha comprado, en una subasta, varias bolas de la carrera de 1998 de Mark McGwire y Sammy Sosa para establecer un récord del mayor número de home runs en una sola temporada. McFarlane posee las pelotas de home run 33, 61 y 66 de Sosa, y las 61, 63, 67, 68, 69 y 70 de McGwire (la número 61 de McGwire fue la pelota que empató el récord de Roger Maris, mientras que el número 70 de McGwire estableció un nuevo récord, que Barry Bonds rompió en 2001). Más tarde compró el récord de 73° home run de Bond por USD $ 450,000.
A finales de 2001, McFarlane reveló un nuevo logotipo para la franquicia Edmonton Oilers en National Hockey League, de la cual es co-propietario. Este logotipo aparece en la Tercera Jersey del equipo.
Curt Schilling, de los Boston Red Sox, se había asociado con McFarlane, formando Green Monster Games, LLC. Este estudio de videojuegos contaba con la dirección de arte de McFarlane y también con R.A. Salvatore como director creativo. El enfoque del estudio trató de ser los videojuegos multijugador masivos en línea (MMO), de los cuales Schilling es un ávido fan.
En otros multimedios[]
En diciembre de 2002, Todd McFarlane dirigió el vídeo musical de "Breath" para el grupo canadiense de hip-hop Swollen Members, que contó con la participación de Nelly Furtado. Más tarde dibujó las portadas canadienses e internacionales para su próximo álbum Heavy, estrenado en octubre de 2003.
Swollen Members - Breath featuring Nelly Furtado (Official Music Video)
McFarlane también creó al personaje Necrid para las versiones de consola del videojuego SoulCalibur II.
En enero de 2005, McFarlane anunció que iba a producir una serie de antología de televisión de media hora para Fox llamada Twisted Tales, basada en el cómic homónimo de Bruce Jones, del cual McFarlane había comprado los derechos. Según Internet Movie Database, McFarlane se desempeñaría como narrador/presentador de la serie.
Todd McFarlane también es junto con el dibujante Greg Capullo responsable de las portadas de ambos el álbum conceptual The Dark Saga de 1996 basado en Spawn de la banda de metal Iced Earth, así como del álbum Ten Thousand Fists, lanzado en septiembre de 2005 por la banda de heavy metal Disturbed.
Litigios[]
McFarlane perdió juicios en dos demandas durante la década de 2000. La primera fue una demanda de 2002 en la que McFarlane disputó con el escritor Neil Gaiman sobre los derechos de algunos personajes secundarios de Spawn creados por Gaiman en el número 9 de la serie y sobre el pago por producciones posteriores que incluyeron a esos personajes. En 1997, los dos firmaron un acuerdo en el que Gaiman le daría su parte de los personajes Angela, Medieval Spawn y Cogliostro a McFarlane a cambio de la parte propiedad de McFarlane sobre el superhéroe británico Miracleman (en realidad, lo que McFarlane poseía verdaderamente eran solo dos marcas registradas de los logotipos de Miracleman, no el personaje en si, algo que solo quedaría aclarado después de que concluyera la demanda). Sin embargo, este acuerdo fue roto por McFarlane, lo que motivó a Neil Gaiman a iniciar la demanda. El jurado fue unánime a favor de Gaiman (los dos estuvieron luego involucrados en una disputa sobre la propiedad de Miracleman).
El segundo fue un juicio de diciembre de 2004 en el que el jugador de hockey Anthony Rory Twist, alias Tony Twist, demandó a Todd McFarlane porque este había nombrado al personaje mafioso Tony Twist en Spawn basándose en el Twist del mundo real.
Premiaciones[]
- El trabajo de Todd McFarlane le ha valido numerosos premios a lo largo de los años, incluido el Premio de la Sociedad Nacional de Caricaturistas de 1992 en la categoría "Mejor Cómic".
- Todd recibió el premio al Artista del Año del football americano en 2005, por su trabajo en las portadas de programas para los Baltimore Ravens.
Método[]
Todd McFarlane generalmente usa el mismo método al diseñar a sus héroes protagonistas. Suelen ser humanoides, grandes y posiblemente feos, con ojos brillantes y (a menudo) dientes afilados. Serán anti-héroes con alguna forma de relación con la muerte. A menudo, su alias será un juego de palabras relacionadas con esto u otra palabra siniestra. A menudo también están vestidos con trajes que incluyen túnicas, con capa o simplemente púas afiladas.
Curiosidades[]
- Todd McFarlane tuvo una carta de lector publicada en la sección de correo del cómic The New Adventures of Superboy #23 (noviembre de 1981). En esa ocasión, el asunto en discusión fue sobre el número 18 de esa misma serie.
- Una imagen de McFarlane aparece en el cómic Spawn #83, donde Sam Burke lee un artículo de periódico sobre "un extranjero loco" que compró una pelota de baseball por USD $ 3 millones. A principios del año en que se publicó ese cómic, el propio McFarlane había comprado la pelota de baseball 70° que rompió el récord de home runs de Mark McGwire, por esa misma cantidad de dinero. En un panel, la imagen de Todd McFarlane es visible, con su nombre apenas visible al lado. Burke continuó quejándose: "Mira a este payaso. ¡Qué imbécil! Hombre, ODIO a los ricos".
- Los diseños de Todd McFarlane fueron parodiados en el web-comic Penny Arcade a través del personaje Dr. Raven Darktalon Blood.
Notas[]
- Gran parte de este contenido base fue tomado del wiki Image Database en inglés, escrito por varios miembros de esa comunidad.
Galería[]
Vídeos[]
Enlaces externos[]
- Entrevista con Todd McFarlane en The Comics Journal (inglés)
- Todd McFarlane en Facebook
- Todd McFarlane en Twitter
- Todd McFarlane en Image Database (inglés)
- Todd McFarlane en Comic Vine (inglés)
- Todd McFarlane en Wikipedia (español)